柯恩兄弟的偏執夥伴．卡特鮑威爾

本文出自:http://tw.myblog.yahoo.com/jw!k.oklpGUSE906AiBKV0e/article?mid=157＆next=153＆l=a＆fid=6 網絡轉發,如有侵權,敬請告知刪除!
wcgthqfelipd6j香港腳症狀香港腳 鞋子vdqyk0kdema13895
柯恩兄弟的偏執夥伴．卡特鮑威爾
說到卡特鮑威爾(Carter Burwell)，另外一位配樂家霍華休爾(Howard Shore)一定也要順便提一下才行。 原因在於配樂界的兩大黑暗掌門人霍華休爾和卡特鮑威爾，前者善於描寫”殺人狂”，後者則精於刻畫”精神病”。兩人共通點均著重在人世間的黑暗層面。 前者作品諸如《沉默的羔羊》、《兇殺後》、《致命遊戲》、《火線追緝令》、《入侵腦細胞》、《X接觸-來自異世界》、《變蠅人》、《顫慄空間》等，描寫的是人性的狂亂及扭曲。 後者作品如有《冰血暴》、《巴頓芬克》、《絕命大反擊》、《將軍的女兒》、《終極審判》、《金錢帝國》、《魔鬼英豪》、《陰魂怒吼》、《奪寶大作戰》、《樂隊繼續演奏》、《接班人》、《變腦》、《米勒的倒戈》、《謀殺綠腳指》、《眾神與野獸》等，刻劃的是人性的錯亂與偏執。 而兩人中又以紐約客卡特鮑威爾的音樂最為鬱悶壓抑。在曲調上習慣於降調音樂語法的處理。儘管作品旋律如何的高揚壯闊，其調性永遠是向下沉淪的。 正因如此，他的音樂往往具有某種程度的悲劇色彩。 另外，與導演柯恩兄弟合作過許多電影的卡特鮑威爾，最擅長的就是一種黑色嘲弄的音樂型態。 《米勒的倒戈》就是此一類型配樂的代表作之一。 其中之所以會聽到類似居爾特田園音樂的色彩，完全是因為故事發生的背景是設定在20~30年代中部的一個小鎮的關係。在優美寧靜的樂聲中，其實便是暗喻往後即將發生的更大危機，這樣的反差性作曲構思也會相對的提高。 至於故事情節，描寫的就是黑幫份子生活的血淚與無奈，一位黑幫份子在面臨道義和愛情兩難的局面中做掙扎。詭異的音樂手法，則正是柯恩兄弟在片中所要極力表現的黑色幽默精神。 相較卡特鮑威爾眾多的配樂，《好萊塢醫生》算是他少見充滿輕快與明亮的作品。節奏明快強烈略帶搖滾樂風，排笛與民謠吉他的搭配非常活潑。木琴打擊並帶有中南美洲歡樂節慶的味道。 基本上，這是一部音樂層次分明，節奏輕快飛揚的配樂作品。 最後說到《騎士風雲錄》，此片雖然算的上是一部古裝喜劇片，但交在卡特鮑威爾手裡，卻仍脫離不了那一股低沉鬱悶的味道。雖然節奏明快、旋律高壯，但在曲調上還是令人覺得低迴不已。 這張配樂原聲帶在音樂的表層上，帶有些些實驗搖滾的色彩，這是和歌曲版原聲帶相互結合呼應的地方，同時也是影片本身在視覺風格上所要表達的一個重點。 但導演顯然認為這樣還不足以突顯出影片本身的深度。如果只是過分強調中古騎士間的比賽，那這樣的故事是不足以吸引觀眾的。它必須要有一個平凡的小人物去當故事裡的主角，來襯托出這個小人物不平凡的一面。而這個衝突點就在於中古時期的階級制度。 在封建制度下，又有所謂的莊園制。而每個莊園都會有一位諸侯王來管理那個地區的行政事務。此時諸侯王便會定期舉辦騎士比武大賽，藉此挑選出最優秀的戰士來鞏固自己的地位和名聲。但中古時期的武士必須要由貴族擔任，一般平民無法成為騎士，更無權參加騎士比賽。藉此，導演便安排故事中的主角不是貴族，而是一位平民。藉由這位平民騎士來彰顯故事中所要表達的「裡層精神」。 卡特鮑威爾的配樂便也擔任了這樣的重任，好讓影片本身能更具深度和情感。如平民為了成為貴族參加比賽，冒險捏造假的身分證明文件，在過關斬將後，得到了忠實的僕人，諸侯的賞賜，人民的愛戴，甚至與諸侯的女兒相愛…但他始終無法擺脫自己的真實身分，一直活在護盔底下…為理想、為愛情、為友情、為親情…在他成為偉大戰士前，他必須先要勇敢地面對自己和過去。 導演想必是相中了卡特鮑威爾對於音樂沉鬱壓抑的一面，目的就是要他去營造出那種騎士風光戰勝下的悲涼與孤獨面。 霍華休爾的《魔戒》開創了他配樂生涯中全新的境界和格局。而卡特鮑威爾的《騎士風雲錄》雖然還是沒有跳脫出他那以往灰暗沉鬱的音樂風格，喜劇部分也沒有《好萊塢醫生》那樣地明快活潑，但就以精神層次和表達內容來說，這部配樂的境界還是頗為高超的。