微妙的秩序---北京演講稿(四)

微妙的秩序---北京演講稿(四)
三.如何往下做？－－－具像與抽象　　西洋繪畫藝術中從中古時期的繪畫形式，至文藝復興時期的透視法，已將透視之立體結構發揮的令人著迷，但人終究善變的，隨即巴洛克、洛可可、新古典主義乃至浪漫主義、理想主義時，皆在屬具象範疇內變換，為期約有五百多年之久，從印象畫派至野獸畫派轉移至受光影變化與感官感受時，開始有脫離具象的徵兆，延伸至表現主義刻畫內涵精神又發展至超現實主義的顛倒視覺感官，也有約一百年的演變後，才開始了抽象表現主義的畫風，但從1945年至1970年短短二十五年間，從抽象表現主義---具體繪畫---新寫實主義與行動繪畫---普普藝術---照相寫實---具象繪畫，其中過程的變化莫測及驚人速度，可看出人類視覺的不滿足感及現代人要求迅速的貪婪，二十世紀末，繪畫已像大熔爐般的攪和在一起，這是累積千百年的經驗及社會經濟基礎的變革，意識形態轉換的一種現象，具象繪畫裡也包含著許多抽象畫派的抽象精神！而紋身藝術從原始演變至現代，現代紋身藝術已經將具像與抽象兩種精神結合的非常完美！
　　在具像方面現代紋身藝術已經做的很好，我們紋身已從臨摹漸漸走進創作階段！而未來的紋身藝術創作中，除包含%26quot;工%26quot;的具像細膩精神外，也會包含著抽象精神，何謂抽象？其實我們不用把抽象這個名詞看的太過艱深!抽象感就好比現在我與大家對談中間這個無形的東西!而剛剛一開始談過的---"藝術先於科學"---也就是說抽象藝術感是早就存在的，只不過我們很少從科學的角度去認識它去解構它，而我們用科學去解構藝術的目的是什麼？是為了再結構！讓現有的紋身藝術?鞋墊顗野糽R力！
　　＊解構藝術的目的是為了再結構！　　現在我用一個有趣的故事來說明解構紋身藝術早已具備，而我們可以更為善用的抽象表現！這也可能是現代紋身藝術的未來性！
這個故事是我在科學人一書裡所看到的一篇論文介紹....
■泰勒（Richard P. Taylor），專研帕洛克的繪畫，並取得澳洲新南威爾斯大學藝術理論的碩士學位。泰勒原本是新南威爾斯大學凝態物理系系主任，受到帕洛克的繪畫吸引而研究藝術。
何謂「碎形」？
圖－－－碎形
■曼德布洛在1960~70年代研究複雜性時，發展出碎形幾何學。他稱之為「碎形」，意在表示這些形狀的破碎與不規則。
■碎形會展現自相似性。這也就是說，無論如何放大它們，都長得很相似；一個結構的一小部份，看起來就像整體一樣。
■例如假樹顯示的圖案，在不同放大尺度下都精確重複。真樹的圖案則不會精確重複。幾乎所有自然界的圖案都只遵守統計上的自相似性,而不會有精確重複性的情形產生。
　　泰勒（Richard P. Taylor）向來就對帕洛克的作品非常感興趣，因為他不僅是一位物理學家，也畫抽像畫。1994年，他甚至決定揮別科學生涯，全心作畫。他離開了澳洲新南威爾斯大學的物理系，到英格蘭的曼徹斯特藝術學院就讀，該校的繪畫課向來以讓學生「率性發展、自力更生」著稱。在一個陰冷的二月天，校方把他們滿車的學生載往英格蘭北部約克郡的荒野，告訴他們有一整個禮拜的時光可以畫下所看到的東西。可是猛烈的暴風雪使他們的任務泡湯了，於是他和幾位朋友留下來，並想出讓大自然為他們作畫的點子。
　　他們的做法是，把風雪吹落的樹枝集結成大的結構?涼感衣哪裡買憿A其中一個部份就像是一張巨大的帆，在暴風中擺動。它們的運動會牽動另一頭裝有顏料罐的部份，於是顏料就會依著風的軌跡滴在地上的畫布。由於另外一個大風暴也開始逼近，他們決定躲到室內，讓那結構體獨自在夜裡作畫。第二天風暴過去了，他們非常驚訝！留下的畫活像是帕洛克的畫作！他們把這幅圖命名為「意外的帕洛克」
圖－－－海藻.「五噚深處」.意外的帕洛克
（見右圖。圖由上至下分別是︰海藻所造出來的自然圖案、帕洛克1947年的畫作「五噚深處」，以及泰勒（Richard P. Taylor）經由風暴所形成的「意外的帕洛克」。）
帕洛克說過一句名言－－－「我關注的是大自然的韻律」
忽然間，帕洛克的秘密似乎已經歷歷在目：他作畫時必然採用了自然界的韻律。那一刻，泰勒領悟到必須重拾科學，才能確定自己能不能找出帕洛克畫中韻律的蛛絲馬跡。
他們的樹枝畫「意外的帕洛克」暗示著帕洛克繪畫中看似無序的渦漩，或許也含有某種微妙規則，說不定「意外的帕洛克」與帕洛克的圖還可能是碎形！
他們把帕洛克的繪畫掃描進電腦裡，這是研究的第一步，接著利用電腦的分析可以算出這些圖案的統計性質。他們分析中檢視的圖案，尺寸由小至一個油彩的小斑點，大到約一公尺都有。令人非常驚訝的是，這些圖案竟然是碎形，而且不管在任何尺度範圍內，它們全都是碎形，其中最大的圖案比最小的大1000倍以上。原來早在人們發現自然界碎形的25年前，帕洛克就已經畫著碎形了。
■碎形的特徵是由它們的「維度」（亦即複雜度）來界定，他們把「維度」簡稱為"D值%26quot;，例如，一條碎形線的維度是介於1與2之間。
圖－－－維 幹鞋度
這個始料未及的發現，把他向前推一步想：究竟帕洛克繪畫裡的碎形性質，是否為畫作討人喜歡的原因？物理界的研究人員開始探討碎形圖案造成的%26quot;視覺偏好"約有10年了。利用電腦產生的碎形，各有不同的D值，IBM華生研究中心的發現，人們較偏好的碎形圖案，其D值為1.8。可是當美國威斯康辛大學使用另一種電腦方法產生碎形時，卻得到1.3這個較低的偏愛值。這個差異也許是在告訴我們，並沒有任何一個特別的D值是討人喜愛的，或許碎形之美是取決於它產生的方法。雖然如此，泰勒仍認為有個大家都喜愛的D值存在。
為了要確定自己的認為到底對不對，泰勒再度尋求南威爾斯大學、雪梨大學、英國倫敦大學專研視覺感知的三位心理學家。他們一起研究了碎形的三種基本類型：自然的（例如樹木、山巒與浮雲）、數學的（電腦模擬），以及人為的（帕洛克繪畫中的部份截面）。在視覺感知的測試中，受測者對於D值1.3~1.5有一致的偏好，而這和圖案的來源無關。後來，泰勒還和美國華盛頓州立大學的心理學家合作，證明了這種視覺鑑賞會影響觀賞者的心理狀態。他們發現中庸的D值會使人們放鬆。雖然這些發現還是很初步，但有趣的是，我們周遭自然界裡的碎形，D值也在這個1.3~1.5範圍內，例如浮雲的D值就是1.3。
帕洛克作品中的D值是多少呢？答案相當有趣，從他開始做滴彩畫起，D值與年俱增，自1945年的1.12到1952年的1.7，甚至在帕洛克銷毀的一幅畫作裡更達到了1.9。奇怪的是，人們比較偏好低或中值，帕洛克卻要花10年的時間來改進他的滴灑技巧，從而得到高D值的碎形。不過，中庸D值會使人們放鬆，但高D值所造成的錯綜複雜給予的視覺沖